«Почему нашу страну пытаются представить периферийной, в „деревню“ вбить, я не могу понять», — говорит дизайнерка и кураторка проекта Ирина Варкулевич. Выставку художника-сценографа Александра Балдакова «In forma» на Городничанской, 23, она называет очень местной и одновременно европейской. «Мы достали европейский Гродно из-под налета „евроремонтика“ и периферийности».
«Все придет к гармонии»
Ресурс для развития города — в творческих людях, считает и автор экспозиции Александр Балдаков: «Это лето показало, сколько интересных, активных, мыслящих, готовых организоваться людей есть в Гродно».
«Если бы дать им возможность по-настоящему свободно выразиться, мы бы не узнали нашу Беларусь через пару лет. Это была бы не просто европейская страна, а страна с мировым потенциалом. Мы находимся в таком месте, что не можем не быть Европой. Мы — мост между западом и востоком, мы проводим через себя все лучшее. Этой выставкой еще раз хочу утвердить, что все стабилизируется и придет к гармонии», — сказал Балдаков.
Как преломить реальность экспериментом
Художники своим видением мира преломляют реальность, открывая всем ее невидимые в обыденной жизни стороны.
«Я сломала реальность дизайном, а он [Балдаков] еще раз переломал. Мы пытаемся преломить реальность, чтобы показать лучшее. Чтобы ты вошел и не понял, где ты — в Париже, в Лондоне или в Нью-Йорке. Это такого уровня выставка», — говорит Ирина Варкулевич.
Автор называет новую экспозицию «в какой-то мере экспериментом». Первая ее особенность — вертикальное расположение работ вдоль лестничного марша. «Она раскручивается по спирали, как ДНК», — говорит художник.
«Этот проект связан с архитектурой и интерьером здания. Это не декоративно прикладная работа, не украшательство. Это работа с ритмом, фактурой, пространственными структурами, которые вписываются друг в друга и взаимно развиваются.
Мне интересно в работах цеплять первоосновы, работать с макро и микрокосмосом, рифмовать их. Это стимул искать — смотреть и вникать в обычные вещи, в строение природных и техногенных объектов, в их взаимосвязь".
Хотелось простоты и чистоты
Работая над выставкой Балдаков хотел добиться простоты и чистоты: «В наше время так много всего наговорено! Сумбур, много информации, людям тяжело. Хочется отсечь лишнее и оставить только чистые формы».
Как пример такой формы художник показывает одну из работ — «Мобиль». Он символизирует баланс и равновесие.
«Тронешь — и всё сдвинется. Но снова найдёт баланс. Самое главное, что здесь нет ничего лишнего. Если что-то убрать, то разрушится все. Как в природе и как в жизни. Это очень хрупкая система, которая легко может выйти из-под контроля».
«Пока навсегда»
Выставка Александра Балдакова в доме на Городничанской задумана как постоянная экспозиция для отреставрированного здания. «Мне нравится это новое место. Оно сочетает старинную и обновленную энергетику, как окно в свежее пространство».
Работы размещены так, что их можно частично или полностью использовать в других временных экспозициях. Они не привязаны жестко к месту. «Работы здесь „пока навсегда“, — говорит художник, — а дальше — посмотрим».
Новые меценаты
Здание на Городничанской с первых дней стало пространством для современного искусства, хотя его реставрировали, чтобы сдавать под офисы.
Читай также:
- На Гараднічанскай выдатна аднавілі старую камяніцу. Што там будзе?
- Сяргей Грыневіч адкрыў выставу пра ўнутраную эміграцыю з «неліквіднымі» карцінамі
Пока есть свободные площади, их отдали художникам для выставок.
«Появился новый пласт бизнесменов-меценатов, — говорит Ирина Варкулевич. — Люди искренне хотят помочь. Выставочных пространств в городе не хватает или они не приспособлены. А тут можно показать даже монументалистов.
Здесь мог бы быть [стационарный] зал Гриневича, зал Яковенко, зал Шобы… Что их работы делают в мастерских? Просто стоят. А лучше объединять их с музыкой, с литературой, перформансом и делать экспозиции!"
